杨飞飞老师，沪剧名家、沪剧流派杨调的创始人、沪剧泰斗、沪剧表演艺术家、沪剧大师;江南四大悲旦其中就有杨飞飞，为戚雅仙、徐丽仙、梅兰珍、杨飞飞。
说起杨飞飞她的艺术感悟，她曾言，你唱戏是为了啥，当时刚开始唱戏是为了挣钱、养家糊口，什么艺术感受力都不懂，到后来才知道，唱出一句词观众受到的教育不得了。最难忘的事，观众拿着一条手绢哭着到她家里，为啥呢，以为她当时病得快不行了，那么他们心疼地哭了，她说你们不要哭，我暂时还不会走的，我还要唱呢。她的愿望，她希望凡是她的学生，唱得好的要推广、另外能有创新的那是最好，要一代一代地传下去，否则就失传了。
2011年6月6日端午节，以沪剧名家杨飞飞命名的沪剧艺术星舞台在闵行区颛桥镇正式揭幕，为了更好地传承和发扬沪剧艺术，年近九十的杨飞飞不顾身体抱恙、亲临现场，而她的众多学生也纷纷远道而来为他(她)们的恩师捧场。杨飞飞原名翁凤清，浙江慈溪人，十二岁来沪学艺，作为沪剧界的常青树，杨飞飞一生塑造了无数经典的舞台形象，成为了几代人心中为之痴迷的偶象，而她留给自己的则是一段段难以忘怀的回忆。
她呢小时候和爸妈去大世界玩，看到了各种各样的戏曲，回到家在后门乘凉的时候，就唱给大家听，唱《包公打銮台》，她喜欢唱大花脸的。杨飞飞年少时嗓音宽厚洪亮，善于模仿京剧大花脸的唱腔，被街坊们戏称为“小金少山”，这也为她日后形成杨派唱腔打下了坚实的基础。他们家对门有个阿姨和***妈说，杨飞飞她小时候的小名叫阿清，阿清妈，你为啥要那么苦啊，家里这孩子那么乖就让她去学戏呀，那么去哪里学呢，去大世界，我来负责介绍，那么就介绍她去学文明戏，拜在滑稽老生胡铁稳(魂)门下。1935年，12岁的杨飞飞来到上海开始了她的学艺之路，凭借着良好的悟性和出众的模仿力，很快便在文明戏班中站稳了脚跟。文明戏有时要演表现妓院里的戏，就让她这个小妹妹来唱，她上台唱大家都非常欢迎，里面有女子四簧，五更独坐写字台，她都会唱的。但文明戏以说白为主，满足不了杨飞飞渴望演唱的欲望，一天她途经楼下的儿童申曲班，一阵悠扬的曲调更是迷住了杨飞飞，看见汪秀英、丁是娥，怎么这么小的孩子能唱得那么好，而且自己拉胡琴弹琵琶，都做得来的，那么她就和她们交朋友了，然后又拜了丁婉娥为师，丁婉娥也蛮喜欢她的。沪剧早年是从徽州的花鼓戏演变而来，逐渐形成了具有上海本地特色的滩簧调，上世纪三十年代更名为申曲，其曲调优美，富有江南乡土气息，成为了当时上海人喜闻乐见的一种曲艺形式，1938年，16岁的杨飞飞进入了申曲前辈丁婉娥组建的婉社申曲儿童班。大家都挺欢迎她的，说这小孩挺精怪的，而且她真正唱起苦戏的时候眼泪鼻涕很多，挺认真的，大家都说她聪明得不得了，好好唱总会“出世”的。
在当时的申曲儿童班，丁是娥是班里的当家花旦，也是杨飞飞最好的小姐妹，同时丁是娥出众的表演技艺也让杨飞飞羡慕不已。他们让她和丁是娥竞争，现在你是没有她唱得好，假以时日就能超过她了，她(杨飞飞)当时想你们在做梦，她(丁是娥)当时在儿童申曲班顶着小婉娥的外号是头牌，自己怎么唱得过她，但后来唱着唱着，她杨飞飞倒真的唱得蛮好了。当时在曲艺界要有所发展，除了有过硬的本领外，一个响亮的艺名也是必不可少的，她文明戏班的师娘叫胡素琴，她挂牌叫胡美琴，唱到后来文明戏班有个编剧就说，(飞飞、)你挂这种艺名没有噱头的，什么琴什么琴，很俗气的，我给你起个名字，叫“飞飞"，隐喻越飞越高、越唱越红，这么她说好的，那么后来又跟了丁婉娥的丈夫姓杨，叫杨飞飞，她就是这么唱着唱着红出来的。
上世纪四十年代，申曲进入了西装旗袍戏的鼎盛时期，申曲也随之更名为沪剧。上戏院看沪剧已然成为了当时最主流的消遣方式。沪剧名家筱文滨看准时机、大量网罗人才，创新曲目，1942年，19岁的杨飞飞加盟文滨剧团，后来由筱文滨、筱月笙(珍)领导的文滨剧团将她招过去做他们的基本演员，当时筱月珍但凡要唱母女戏，总是杨飞飞扮演女儿她扮演娘，下面的观众非常欢迎，眼泪鼻涕嗒嗒滴，小辫子捏捏，，哭哭唱唱，下面观众都拍手的。她曾对王丽君(沪剧演员)说，“情绪还不够、还不够饱满、不够突出，观众听着不够刺激"。有一张照片、拍这张照片的时候她只有十几岁，这部戏是她的成名作，叫《投海曲》，这部戏当时一炮打响，红得不得了，那时文滨剧团刚刚开始改革音乐，用钢琴伴奏，“夜听海里波涛响"这种气势，从这部戏开始观众对她开始有了印象，那么之后才有了“杨八曲”等，那个时候年纪轻啊。《碧海春恨》讲的是姐妹两个人，姐姐和表哥谈恋爱，父母不同意，要把她嫁给别人，姐姐不答应私奔逃婚，和表哥外面约好依旧谈朋友，那么碰到她这个呢演的是妹妹，当时家里弄得一团糟，房子也抵出去了，逼债的人纷纷上门要债，没办法只能到舞厅门口找姐夫要点钱，姐夫骗她到他家把她强奸了。一曲《投海曲》不仅唱出了杨飞飞的自信，更让当时的上海沪剧迷们看到了一颗新星正在冉冉地升起。1949年上海解放之后，上海的戏曲事业经历了历史上难得的繁荣发展时期，杨飞飞与爱人组建的勤艺沪剧团，积极从老剧引进了大量进步题材作品，并在唱腔上努力探索，独创了被后人誉为“杨八曲"的经典唱段。
怎么“杨八曲"呢，沪剧里有个“西厢开篇"，“西厢开篇”里各种曲调都有的，那她就想把这种方式放在新戏里唱，唱成八种曲调，并且根据她的嗓音特点，形成了“杨八曲”。“杨八曲”由迂回、三送、凤凰头、长腔、短板、离魂调、反阴阳、三角板这八种唱腔组成，1951年，杨飞飞将这些唱腔融汇(会)在新剧《妓女泪》中，一曲惊园自叹，技惊四座、轰动一时。《妓女泪》啊，又有张照片而这张照片是在她六十岁左右，在最红的时候拍的，当时挂在共舞台门口，就是对老天说，天啊，为什么我要那么苦啊，观众都欢迎的，觉得这种控诉是真实的，觉得这个妓女的遭遇真的是很苦的，演出产生的效果是很好的，演出前共舞台门口交通都堵塞，人群拥挤得不得了，这样的。剧团里的人闲聊的时候说起，王秀文说，阿姐，这部戏你来唱肯定好的，那么杨飞飞说你讲讲看，那么她就把整部戏讲了一遍，她说好啊，就拿来唱了。以前这段戏是在监狱里唱的，监狱里叹五更，在监狱里唱缚手缚脚的、表演效果不好。不行，我要把她从监狱里放出来到北京去找儿子时，沿途边回忆边唱。1954年，杨飞飞与丈夫赵春芳再推力作，根据作家柔石同名小说改编的沪剧《为奴隶的母亲》横空出世，揭露了中国农村典妻旧俗制造的人间悲剧，杨飞飞在剧中扮演被丈夫典出了三年又返回夫家的春宝娘。
《为奴隶的母亲》这部戏她从小就有印象，***妈和她说，宁波舟山一带以前有个典妻制度，时不时地就把老婆典当出去，女人很苦的，她从小就有这个印象的。《为奴隶的母亲》这部戏是悲剧，杨飞飞她唱悲戏观众是挺欢迎的，那么向谁讨教呢，老先生杨月英、悲旦大王，她教她怎么唱、怎么调整气息，眼泪在要紧处来两滴，多不要流，眼泪鼻涕太多，下面观众会觉得讨厌，要紧关头来两滴眼泪，那恰到好处。
