1.故宫是超级IP，文化底蕴深厚，受众广流量大
故宫是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，是中国收藏文物最丰富的博物馆，更是中国最大的古代文化艺术博物馆。
是最具中国特色、最让中国人为之骄傲的文化名片，是当之无愧的博物馆届C位，超级大IP。
而文创正是要以拥有丰富文化内涵的IP为核心，加入独特的艺术创意以及结合商业用途的实用创意才可能将文创发展为产品，打造具有广泛影响力的文化符号。
故宫文化底蕴深厚，知名度高受众广，在内容为王的时代有这样的丰富内涵以及流量基础，不说做文创，做任何事情转化率都非常高。
2.故宫是关注博物馆文创产品设计发展的先锋
这些年说的文创产品，指的是以IP为核心，加之以文化创意的策划、设计、开发，并运用商业手法进行营销推广的文化创意衍生产品（非官方定义，官方定义看展君实在找不着）。
台北故宫比北京故宫更早开始注重这一块的文创发展。
早在上世纪60年代，台北故宫已经决定开始做文创。2000年前后，台北故宫文创摆脱了原有的单纯复制形式，开始注重原创力以及设计感。在向世界知名的设计公司阿莱西取经后，台北故宫更是积极探寻文创发展新思路，逐渐让台北故宫成为风靡世界的文创品牌。
2009年，两岸故宫第一次实现了院长互访，双方开始在展览、学术和经营上交流。这次交流对北京故宫的文化传播思路起到了启发作用。2010年，故宫淘宝旗舰店和故宫淘宝微博上线。
2013年，随着电视剧《后宫甄嬛传》的爆红，剧中一句“朕知道了”台词变成网络流行语。同年7月，台北故宫推出印有这句流行语的胶带文创产品，意外爆红。原价人民币42元一盒的纸胶带，一度被炒到98元，年销售量超过18万件。
北京故宫因此奋起直追。在2013年8月，北京故宫第一次面向公众征集文化产品创意，举办以“把故宫文化带回家”为主题的文创设计大赛。同年，故宫淘宝的微信公众平台上线。
从此······逗比的故宫淘宝旗舰店、微信公众号和微博开始走上网红之路，不断刷新年逾六百岁的故宫的卖萌底线（摊手）
金沙遗址博物馆、三星堆博物馆、苏州博物馆、陕西历史博物馆、上海博物馆等众多博物馆紧随其后推出系列文创设计产品。
但先锋就是先锋，大家说起卖萌耍宝的文创产品还是会首先想起网红大佬故宫淘宝~
3.故宫非常重视与文化创意产业、互联网的碰撞结合
产品设计上，以用户为中心，在产品设计、选款、推广上体现平民化特点，将严肃的历史人物娱乐化，制造“反差萌”，这是故宫文创的首要秘籍。
为了实现这一目标，故宫充分挖掘消费者所熟悉的历史故事，整合影视资源，迅速拉近与消费者间的距离。推出《还珠格格》容嬷嬷针线盒、《步步惊心》的“四爷-若曦” 摇头娃娃、《甄嬛传》的“熹贵妃”人偶等系列电视剧周边产品。
聚焦消费者习惯，将产品研发贴近大众生活是故宫文创的出发点。充分了解在日常生活中广受追捧的文化元素，故宫创造出了“朕就是这样的汉子”折扇、“格格钓金龟婿”书签、“朕知道了”胶带等一系列“萌系”文创类产品。针对“猎奇”“求异”“求实”的心理，故宫推出朝珠耳机、顶戴花翎防晒伞、“冷宫”冰箱贴、“如朕亲临”的卡套、“尚方宝剑”圆珠笔、等形式新颖又兼具实用性的物品。
移动互联时代下，故宫成功把握住了成功关键——贴近用户心理、随时保持交流。
产品营销上，通过平台联合，故宫争取了更多的“秀场”机会。与腾讯NEXT联合推出QQ表情创作大赛“宫里那些事”，故宫与腾讯合作推出《穿越故宫来看你》，明成祖朱棣一言不合就rap，墨镜跳舞玩自拍，妃嫔们戴上VR斗表情，嗨爆QQ空间；与阿里巴巴合作，开设“故宫旗舰店”，将门票与文化创意及出版三者进行结合。
通过IP联合，故宫与各大品牌合作“代言”，联手打造网红产品。2017年中秋故宫联合稻香村推出限量月饼“掬水月在手”，众多迷妹大呼“高颜值，不忍入腹”；与手游“奇迹暖暖”合作开设故宫传统服饰的专有板块，将故宫精美的服装配饰生动地展示给万千少女，满足妹纸们的“私服欲”；和招商银行信用卡合作推出了定制款“奉招出行”行李牌，自此出行有了招商银行保驾护航。
除此以外，故宫淘宝和时尚品牌IF时尚、周大福珠宝、时尚博主“黎贝卡的异想世界”、网红李子柒都尝试过跨界合作。
创意无限，玩得转产品营销，而且拥有互联网思维和用户思维，故宫淘宝不红也很难~
其他博物馆虽然也很棒棒（实名夸一下三星堆博物馆和广东省博物馆，文创产品真的太好看了），但文创产品数量较少，产品营销力度较弱，略逊色一筹也是正常的。
衷心祝愿故宫爸爸和国内其他博物馆的文创产品能做得更好~
每次逛展都能带点纪念品回家的感觉真的太棒了！
