中国油画市场日趋活跃，不同艺术风格的作品给我们带来了独特的艺术享受，无论是具有个性化的艺术形式还是传统技法的表达都体现了油画家的艺术魅力。油画作为西方文化的舶来品，是国际性的绘画传达媒介，特别是中国的风景油画有着巨大发展空间，民族文化成为中国油画的发展基石，特别是中国传统山水画对于风景油画创作的影响积极深远。 从绘画语言来说，中国油画的发展历史仅有上百年，但这期间也出现很多的油画大师，比如，徐悲鸿、林风眠、吴冠中等，他们是将喜欢绘画与中国本土化相结合的倡导者，在中国绘画与西方绘画相结合中取得了重大成就。中国传统绘画本身就拥有特殊的魅力，在当代的风景油画创作中十分重视中国传统绘画的特色，并将其充分运用到风景油画的创作中。许多风景油画家也吸收了中国山水画特有的色彩、笔墨、构图、平面化空间等表现形式，并取得了重大硬性，将中国的民族特色发扬光大。 从二者的不同之处来看，中国传统山水画与风景油画作为两种不同类型的东西方文化艺术载体，在悠久的历史长河中相互并存发展着。风景油画强调客观而忠实的再现自然，而中国山水画注重“造境”，看重画家情感和主观精神的表达，其造型特点也是分注重笔墨、线条、皴擦结合等，随类赋彩、以墨代色的赋色方式和写意、传神的创作理念对于中国风景油画的创作意义深远。风景油画融入了传统山水画中的艺术元素，对于未来的发展提供了更为广阔的空间。 从画面来看，在中国传统绘画中，山水画家所追求的意境备受中国文人的推崇，和风景油画相同的是，都是描画自然风景。中国传统山水画描绘的自然风光，画家十分追求画面中的“气韵”。风景油画在创作过程中将中国山水画中的构图、色彩、笔墨、线条、空间等艺术形式融入进来，表现出带有中国风光的油画风景。 总而言之，中国传统山水精神融入到当代的风景油画创作中是中西文化集合的一个焦点，也是当代风景油画的作者发展发扬中国民族化油画的重要方式。只有将民族文化充分发扬，才能走向世界，才能让中国民族特色的风景油画走向世界画坛，在世界艺术舞台中大放异彩。
