不谈独立，关于北京的小剧场生存现状，在我看来是很难用一声好或者不好去概括的。而且既然要谈“生存”，我们就暂且不谈像人艺实验剧场、亦或是比邻CBD和中央台的朝阳9剧场等等一类隶属文化部门，或有统一管控的小剧场，谈谈现有的可见的民营剧场的命运。
题主选图选择了蓬蒿人—王翔老师，提到蓬蒿，就不得不提由其发起的“北京·南锣鼓巷戏剧节”，今年是南锣鼓巷戏剧节的第十年。十年，从始至终的民间公益性质，从来不曾改变的人文情怀，一代又一代戏剧人戏剧梦的起点。可也正因这十年始终不曾改变的理想和坚持，蓬蒿剧场注定没办法实现大众意义上的生存状况良好、物质条件优越，以民间的个人的理想支撑起十年的国际性活动，这本身就是艺术的闪光，是蓬蒿人、戏剧人的荣耀。每年不计回报的千万投入，为得从不是以此标榜什么，更不是前些年让人作呕的“文化圈地”。如果戏剧艺术是否有未来一定要以是否盈利是否政治正确来决定，甚至成为是否有机会存活的标准，那将会是一件何其悲哀的事情。蓬蒿—一代戏剧人的精神乌托邦，将永存。这里会永远是我心里最好的北京小剧场。
除了蓬蒿以外，北京小剧场不得不提的还有繁星戏剧村、蜂巢剧场等等一类，当然这类剧场商业化运营成熟，剧目也会不断的和市场主流审美互动，附带的招商、广告、餐饮等一条龙商业体系更是让人看到了小剧场在商业价值上的无限可能，生存状态在主流观念中都非常值得向往。加之这两年包括繁星、丰巢在内的不少原本纯粹制作商业戏剧演出的老板、导演们也开始做戏剧节了，口碑和影响力都迅速扩张，可和刚刚提到的“蓬蒿十年”不同，这类商业戏剧工作者的戏剧节无论什么环节资金链都是不断流动的。这类戏剧节在戏剧艺术大众化推广上的意义，不容小觑，其模式也有例可循，毕竟世界教科文组织发起的阿维尼翁戏剧节自费单元都如火如荼，不断带动着当地经济发展。
再有一类应当是戏逍堂、木马剧场等一众就某种角度看，想要艺术理想又想兼顾商业诉求的民营小剧场。结果，无论是在大众意义上还是在戏剧领域当中，都成为了一颗流星、见其划过天际无非是获得些许谈资，没见到的，大概也都听说过但是总也找不见了。
我一直说，戏剧是个好道场，故而，在我看来，无论是哪家民营小剧场其实都一样，就像是我们身边不同的各色人等，都不能避免肉体的消亡，可也都真真切切的活在过世上。活过，便总会有幸福喜乐。当代的戏剧工作者，无论是创作者、教育者，甚至是爱好者，我们想要什么呢？无非是一方舞台一道光罢了，能站在舞台上一秒都是幸福，如果能拥有过一个的剧场，便是得到过永生了吧。生存，也许并没那么重要。
毕竟，戏本就是命啊。
