1.找个安静的地方：练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪：把需要的东西放在手边，例如笔，胶布，剪刀等。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙：只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器的app都很方便又实用。
4.预设目标：单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什么程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝着目标迈进。
5.建立练习模式：许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练指法也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长：如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试着设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试着克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记着明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始：虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。
8.做些身体方面的改变：当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练：许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试着带上乐谱，在片段闲暇时间－例如等车的时候，拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲：积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。
零整零整
就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：
首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。
再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。
之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。
慢快慢快
就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。
慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬，在弹奏时极容易造成吃音、虚音的毛病。
所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！
看背看背
就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。
看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。
一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。
要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。
在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。
弹筝口诀
名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦。
须知左手无别法，按颤揉推自悠然。
古筝巧记高音口诀
可以分成五个不同的声音。
倍低音，声音低沉，像老爷爷的声音。
低音，比倍低音明亮些，是爸爸的声音。
中音是妈妈的声音，亲切平实。
高音是孩子的声音，明亮清脆。
倍高音就一个，那是敲击清脆的玻璃杯的声音。
不同的声音都可以唱歌，但是唱出来声音是不同的。
坚持很重要，效率也很重要
学琴必须要有良师指导和正确的方法。你问我学琴十年应该能达到什么水平？我告诉你有人学琴十年还是不会弹琴。 如果时间能决定一切，那现在所有行业的高手都应该是中老年人。
